¿La gente sabe que hay empresas dedicadas al branding corporativo de canales de televisión y de sus programas?

Creo que la gente no lo sabe realmente. Me imagino que piensan que por un lado existen estudios de diseño gráfico, que hacen marcas y print, y que por otro lado en los propios canales de TV es donde se producen todas esas piezas que conforman la identidad del canal o de un programa. Hablo de la gente en general.

En el ámbito audiovisual, agencias, productoras, canales de tv, por supuesto que lo saben. Existen incluso congresos específicos de este campo, como el BDA Promax o las jornadas del Broadcat del ADG FAD, por ejemplo. Como estudio de TV branding y motiongraphics, zeligstudio no deja de ser algo bastante especializado, ya que confluyen en la actividad diversos conocimientos: diseño, comunicación, animación, realización, producció, postproducción, audio, etc… es un híbrido de muchas cosas.

Premios LAUS, otro del Arts Director, ahora vuestros identificativos han sido seleccionados en Index Book… especialistas en diseño para la gran pantalla?

La verdad es que zeligstudio se ha posicionado en el mercado como un estudio/productora especializado en diseño para la pantalla. Y es cierto, es un campo que conocemos bien y que tiene aspectos muy concretos que hay que dominar. Sin embargo, a parte de branding para televisión hacemos también otro tipo de piezas de motiongraphics: publicidad, videos, audiovisuales para eventos, … nos gusta diversificarnos y abordar retos distintos.

Parece mentira el trabajo que hay detrás de cada nuevo programa de TV, y la gente no lo sabe!

Mucho trabajo! Nos os lo podeis imaginar,… un montón de horas de diseño, de animación, de idas y vueltas con el cliente, un gran trabajo técnico para adaptar contínuamente tus proyectos a la tecnología: los softwares por un lado y los formatos de emisión de las teles por otro. Esto último está ahora mismo en una fase de evolución y caos, y requiere un gran esfuerzo de actualización. Es la parte a veces no tan agradable del trabajo,…. un montón de horas para algo tan intangible, y a menudo poco duradero.

La competencia se preguntará como hacéis para conseguir proyectos como La Sexta, Antena 3 TV, TV Española, Gol TV. ¿Cómo lo hacéis?

Bueno, pues  a veces los proyectos llegan porque ganamos un concurso como el Telediario de TVE y el resto de sus  informativos, otras veces porque el grupo audiovisual en él que estamos confía al cien por cien en nosotros y nos pide que le hagamos la imagen completa del canal que ellos producen: GOL televisión, y muchas veces por encargo directo, ya que zeligstudio lleva 10 años de vida y creo que creativamente hemos conseguido posicionarnos en un buen lugar.

Los canales de TV de cierta envergadura a veces necesitan también de un equipo de trabajo que garantice resultados no sólo creativos, también técnicos, de respuesta rápida y de calidad, y para ello tienes que tener equipos técnicos y humanos suficientes y preparados.

También hacéis spots de publicidad, he visto uno de Audi en vuestra web.

Sí, también hacemos publicidad, especialmente cuando el concepto gráfico es importante en el spot y ahí nos gusta trabajar en diálogo con los creativos de la agencia, que podamos ampliar sus ideas hacia otros lugares, amplificarlas, y si nos dejan también darles un poco la vuelta. Nos gusta proponer,… trabajamos mucho en equipo en el estudio y creo que es la mejor manera de conseguir cosas nuevas.

Que te gusta más, trabajar para una TV, o para un cliente de gran consumo?

La verdad es que en TV me siento muy cómoda, los tiempos son más amplios que en publicidad por ejemplo, y los clientes nos dejan vía libre para presentar propuestas.

Podemos trabajar desde el naming, diseño de la marca, aplicaciones on-air, print, etc… lo que se necesite, y a menudo nosotros podemos proponer el timing de trabajo. Pero lo cierto es que me da un poco igual quien sea el cliente siempre que haya una creatividad por explorar y un reto para el equipo.

Como ves la publicidad? Hacia donde crees que va?

Pues la verdad es que creo que la publicidad debería de dejar de perseguir un poco a los consumidores y espectadores que en la actualidad ya no se sabe si están en la tele, en internet o en los móviles. Esto cuanto antes se asuma mejor, ya que cada vez va a más la diversificación en los medios. Ahora se habla de “advertainment”, es decir de crear contenidos y vincularlos a la marca, crear piezas de cualquier tipo (películas, series, sponsors, programas, virales, etc.. piezas atractivas, con otros códigos,  que a la vez posicionen a las marcas por el link que se establezca con el contenido de la pieza,

independientemente del soporte en él que se emitan y vean. Es decir que el espectador las vaya a buscar y no al revés.

Recuerdas la primera canción que te pusiste una y otra vez hasta arrancar la cinta?

Creo que fue “Your song” de Elton John,… la gasté!! Debía de estar enamorada de alguien…

¿Qué te sirvió de tu experiencia como producer para ser realizador?

Creo que me ha servido para tener una visión más completa del proceso de creación de una campaña. Hay mucha gente que participa en la construcción de un spot y como producer te toca mediar entre todos ellos. Esto hace que llegues a conocer a cada uno de los agentes del proceso, (clientes, creativos, cuentas, agencia, productora) porque actúan como lo hacen o porque llegan a tomar unas u otras decisiones. Al final la experiencia siempre ayuda a comunicarte y entenderte con cada uno de ellos de una forma determinada.

Además me ha servido para entender que una pieza publicitaria no es solamente visualizar historias sino que también es cumplir con los objetivos de todos los que participan en el proceso. Trato de hacer piezas con las que yo este contento, pero que a la vez le gusten y sirvan a todos los que participamos en él.

Pero lo más importante de mi tiempo en SCPF fue poder conocer a muy buenas productoras y muy buenos realizadores. Ver los tratamientos que hacían, las referencias que presentaban y como trabajaban cada uno de ellos, me sirvió de aprendizaje. Saber como hacen las cosas los demás te sirve para poder escoger y hacer tuyo lo que más te gusta de cada uno de ellos. Me tomaba cada rodaje como una master class de realización.

Cuéntanos como arrancaste Play Films.

Play Films ha nacido como resultado y consecuencia de muchas cosas a la vez, tanto profesionales como personales.

La crisis publicitaria previa a la crisis mundial, la crisis mundial, Internet que consigue cambiar hasta el concepto de la publicidad y multiplica por mil los formatos y los mensajes, un viaje iniciático de un año en Londres para conversar y trabajar con los grandes productores de las grandes productoras, la intención de equilibrar la vida profesional y la personal, crisis en las productoras, mi idea de cómo debería ser la publicidad,…

Todo esto ha sido un punto de inflexión vital que me ha llevado a crear Play. Una productora que me permite trabajar de una manera más libre, en una línea en la que creo firmemente y con la que puedo hacer proyectos acordes a los nuevos tiempos.

¿Cual es la filosofía de una productora joven como Play Films?

Hacer viables los proyectos interesantes que son imposibles de llevar a cabo de una manera tradicional. Play quiere Jugar.  Buscamos experimentar, aprender constantemente y adaptarnos lo antes posible a los cambios de la vida. No nos interesa hacer 20 spots iguales. Igual que antes decía que la experiencia ayuda mucho, también puede ser mala compañera por intentar hacerlo todo como siempre se ha hecho.

¿En qué se diferencia de las productoras de toda la vida?

En mi opinión las productoras producen todos los proyectos de la misma manera. En términos generales hay un equipo de producción que se pone en marcha para producir cualquier spot.

En play creamos el equipo de producción en función de la idea. Creemos que es la pieza la que debe marcar la forma de producirla y no la producción la que marque como se ejecuta la idea.

¿Qué producción de Play Films destacarías hasta el momento?

“Save Busuu” para Busuu.com en colaboración con La Despensa.

Es un buen ejemplo de hacer viable un proyecto a priori inviable. Estoy orgulloso del resultado final, pero también de el trabajo que se hizo durante la preproducción y el rodaje para poder llevarlo a cabo.

¿Para cuando el próximo cortometraje?

El mundo del corto tal y como está planteado actualmente no es productivo y es muy difícil llevarlo a cabo sólo con ilusión. La realidad actual es que no existe un mercado de distribución de cortometrajes, lo que  hace que sea totalmente desilusionante producir un corto.

De todas formas hay un proyecto a medias con mi amigo Jesús Urzanqui que de momento está congelado. Un proyecto al que el ICAA había concedido la subvención previa al proyecto pero que tuvimos que devolver por falta de más apoyo.

¿Y el largo???

Pues la verdad es que me gustaría convertir el cortometraje en largo para hacerlo viable. La historia creo que es buena y me gustaría llevarla a cabo.

Parece mentira, pero es más fácil producir un largo que un corto. Las productoras producen largometrajes porque les resulta más sencillo de distribuir posteriormente y por tanto más sencillo de recuperar la inversión.

¿Cómo ves el mundo de la publicidad? ¿Hacia dónde crees que va?

Veo la publicidad como un mundo por descubrir. En parte tenemos que olvidarnos de lo que ha sido la publicidad hasta el momento. No se trata de negarlo todo y decir que todo estaba mal. Se trata de, con lo que sabemos, mirar las posibilidades que nos ofrece la tecnología para intentar hacer nuevos mensajes adecuados a los nuevos canales.

En cuanto hacia dónde va, creo que la publicidad va hacia un discurso más honesto. A que las marcas vean a sus consumidores como amigos y no como un target. A que desaparezcan los conceptos bélicos del marketing. A generar contenidos interesantes que aproximarán a los consumidores a las marcas. Y a que las marcas sean los nuevos mecenas de los nuevos artistas, solo por generar cosas interesantes para sus “amigos”.

Bueno, esto no se si es hacia dónde va a ir, o hacia dónde me gustaría que fuera.

¿Cual es la primera canción que recuerdas? Ésa que ponías una y otra vez en tu radiocasete..

How deep is your love de los Bee Gees.

¿Quién hace de poli bueno y quién de poli malo?
carlitos: patricia poli buena, carlitos poli malo
patricia: carlitos poli bueno, patricia poli mala

¿Cuanta gente sabe que vosotros sois los de “Bienvenido a la república independiente de mi casa” de Ikea, o los de la impresionante campaña de Vueling, etc.?
Del lado de las agencias, casi todo el mundo sabe que fuimos los directores creativos de aquellas campañas.
Del lado de las marcas, desafortunadamente casi ninguna nos relaciona con aquello, al menos sabemos que en IKEA y en vueling siguen recordando y agradeciendo nuestra parte en aquellas fantásticas campañas.

¿Cuantos premios habéis ganado juntos y qué valor les dais?
Hemos ganado los suficientes para calmar nuestros egos y los hemos disfrutado y celebrado todos, así que desde que somos Carlitos y Patricia, de momento hemos dejado de enviar piezas a festivales. Sentimos que el gran premio es conectar con la gente, que es algo indispensable para que una idea sea eficaz.
(por eso, de todos los premios que tenemos los mejores, algunos de ellos sin estatuilla, fueron los recibidos de la calle y de nuestras madres y nuestras abuelas en forma de felicitación o en forma de post en un blog)

Tanto tiempo juntos y os seguís emocionando mutuamente, qué maravilla.
¿cómo no emocionarnos?
Es ahora cuando está empezando a cristalizar el proyecto que nació en la facultad hace 17 años cuando nos conocimos y empezamos a trabajar juntos (podéis preguntar a alguno de nuestros profesores y compañeros de entonces y veréis que mucho de lo que hacemos hoy empezó entonces).

¿Creéis que las nuevas células creativas, acabarán imponiéndose a las grandes agencias de toda la vida?
No creemos en que nada se imponga a nada.
Las viejas estructuras empresariales del siglo XX seguirán funcionando por mucho tiempo igual que los coches de gasolina no desaparecerán de la noche a la mañana.
Se trata de ciclos que se repiten (en 1970, una año antes de que naciéramos, saatchi&saatchi fue una pequeña agencia de cuatro personas).
La gran diferencia es que ahora la velocidad de cambio de ciclo se ha acelerado y exige una extrema capacidad de adaptación, mucha más flexibilidad y una gran disposición a la simbiosis.
¡malos tiempos para los dinosaurios!

¿Porqué este afán de colaboración, no es más cómodo no tener que discutir?

Colaborar es juntar talentos para hacer una idea más grande e interesante.

Colaborar es no acomodarse a una fórmula, y colaborar es compartir, punto clave de todo lo que hacemos.

Discutir es opcional, y sólo admisible (durante un rato) si es con el fin de conseguir una mejor idea.

¿Como lo hacéis para convencer a vuestros clientes de que publiquen campañas tan locas? ¿Los hipnotizáis?
Todo empieza por lograr que el cliente no actúe como cliente y entienda el proceso como un trabajo de equipo y somos muy afortunados porque las marcas con las que trabajamos comparten nuestra visión de que la comunicación no tiene que añadir más basura al ecosistema mental, sino que tiene que ser útil para las personas entreteniendo, haciendo pensar, provocando o levantando una sonrisa.
El resto lo consiguen los resultados: la honestidad, la relevancia y las ideas diferentes, dan resultado.
(además, llamándonos Carlitos y Patricia, teniendo La Casa en lugar de una oficina y con un cerdo como logotipo, los clientes que se acercan a nosotros ya tienen una disposición especial)

¿Cual fue la primera canción que os gustó, esa que pusisteis una y otra vez, rewind, play, rewind, play… Una cada uno, no vale repetir.
patricia: simon&garfunkel The Boxer
carlitos: Había una vez un circo de los payasos de la tele
(ser equipo no significa compartir gustos y opiniones )